Pendant des années, les femmes rondes ont entendu les mêmes conseils vestimentaires : porter du noir, privilégier les vêtements amples, éviter les motifs trop voyants et, surtout, bannir les rayures horizontales. Elles auraient la fâcheuse tendance à « élargir » la silhouette. Rien que ça.
Mais pourquoi faudrait-il systématiquement chercher à paraître plus mince lorsqu’on s’habille ?
Avec ce look, j’avais justement envie de prendre cette vieille règle de mode à contre-pied. Une robe noire et blanche parcourue de larges rayures, de la dentelle, une ceinture marquant la taille et quelques accessoires colorés : difficile de faire plus éloigné des traditionnels conseils censés « affiner » une femme ronde.
Et vous savez quoi ? J’adore le résultat.
Les rayures horizontales grossissent-elles vraiment ?
C’est probablement l’une des croyances les plus persistantes concernant la mode grande taille. Les rayures horizontales seraient à éviter parce qu’elles attireraient le regard sur la largeur du corps, contrairement aux rayures verticales qui permettraient de l’allonger.
Dans la réalité, la perception d’une tenue est beaucoup plus complexe.
La largeur des rayures, leur espacement, leurs couleurs, la coupe du vêtement, la matière et même la manière dont les différentes lignes sont positionnées influencent le rendu général.
Surtout, cette règle repose sur une idée qui mérite d’être questionnée : lorsqu’on est ronde, chaque vêtement devrait avoir pour objectif de nous faire paraître plus mince.
Personnellement, ce n’est pas ce que je recherche lorsque je compose un look. J’ai davantage envie de porter des vêtements qui me plaisent, de jouer avec les couleurs, les volumes et les motifs.
Et si les rayures horizontales font partie du jeu, elles sont les bienvenues.
Comment porter les rayures horizontales quand on est ronde ?
La première réponse pourrait presque tenir en trois mots : comme on veut.
Il n’existe aucune raison objective d’interdire les rayures horizontales aux femmes rondes. Elles peuvent au contraire devenir l’élément central d’une tenue et permettre de créer un look particulièrement graphique.
Sur cette robe, j’aime justement la manière dont les lignes sont utilisées. Elles ne sont d’ailleurs pas uniquement horizontales. Sur le décolleté, les bandes forment de grands motifs géométriques qui accompagnent la poitrine avant de devenir horizontales sur le reste de la silhouette.
Le contraste entre le noir et le blanc donne beaucoup de caractère à l’ensemble.
Plutôt que d’essayer de dissimuler mes formes, la robe les accompagne et les souligne. La taille est marquée, le décolleté assumé et la longueur de la robe crée une silhouette très féminine.
Finalement, ce sont peut-être les vieilles règles qu’il faudrait cacher plutôt que nos corps.
Une robe en dentelle qui joue avec les contrastes
La pièce principale de ce look vient de chez SHEIN. J’ai particulièrement aimé son mélange de matières et son côté très graphique.
Le corps de la robe alterne des bandes noires et claires tandis que les manches longues en dentelle noire apportent une dimension beaucoup plus romantique. Cette transparence légère au niveau des bras contraste avec la structure plus marquée du reste de la tenue.
Le décolleté constitue également un véritable élément du look. Les lignes qui l’encadrent créent presque un motif Art déco et attirent naturellement le regard vers le haut de la silhouette.
C’est exactement le genre de vêtement que j’aime : une pièce qui n’essaie pas de se faire oublier.
Des accessoires chinés pour donner une personnalité au look
J’aime rarement porter une tenue exactement comme elle a été imaginée à l’origine. Les accessoires permettent justement de lui donner une autre histoire.
Ici, j’ai ajouté un collier chiné sur Vinted. Ses détails rouges apportent immédiatement une touche de couleur au noir et blanc de la robe. J’ai repris cette teinte avec le rouge à lèvres et les ongles, tout en accumulant plusieurs bracelets dorés.
Et puis, il y a la ceinture.
Elle vient de chez Action. Oui, Action ! Comme quoi, il n’est pas toujours nécessaire de chercher très loin ni de dépenser une fortune pour trouver l’accessoire qui fonctionne parfaitement avec une tenue.
Placée à la taille, elle structure la robe tout en ajoutant une petite touche rétro.
Enfin, les chaussures ont été achetées chez Collectif Vintage. Leur inspiration rétro, avec leur association de noir et de teintes chaudes, correspond parfaitement à l’esprit que je voulais donner à l’ensemble. Elles apportent ce petit supplément pin-up qui termine le look sans tomber dans le déguisement.
C’est aussi une manière de rappeler qu’une tenue intéressante peut parfaitement mélanger fast fashion, seconde main, enseigne accessible et pièce d’inspiration vintage.
Pourquoi Trentemoult était le décor parfait pour cette tenue ?
Pour photographier ce look, direction Trentemoult, près de Nantes.
Cet ancien village de pêcheurs est devenu un lieu particulièrement reconnaissable grâce à ses petites rues, ses maisons colorées et son atmosphère singulière. Pour un shooting mode, c’est un véritable terrain de jeu.
Sur ces photographies, la porte d’un bleu intense crée notamment un contraste magnifique avec le noir et blanc de la robe. Autour, les murs aux teintes chaudes et les hortensias ajoutent encore d’autres couleurs à la composition.
J’aime particulièrement ce mélange entre l’aspect très travaillé du look et un environnement qui semble beaucoup plus spontané. On n’est pas dans un studio avec un décor parfaitement contrôlé : il y a une porte, une boîte aux lettres, des plantes qui passent parfois devant l’objectif… et c’est justement ce qui donne du charme aux images.
Trentemoult possède cette capacité à transformer un simple coin de rue en décor photographique.
Derrière l’objectif : L’Objectif de Charlotte
Ce shooting a été réalisé avec L’Objectif de Charlotte.
Son travail permet ici de raconter le look autrement qu’avec une succession de photographies très posées. Certaines images montrent la tenue dans son ensemble tandis que d’autres se rapprochent du visage, des bijoux, de la dentelle ou du mouvement.
J’aime aussi le travail réalisé avec l’environnement. Les hortensias deviennent par exemple un véritable premier plan sur certaines photographies, tandis que la porte bleue sert de cadre naturel sur d’autres.
Cette variété est particulièrement intéressante pour un shooting mode : elle permet à la fois de montrer précisément une tenue et de créer une véritable ambiance autour d’elle.
Et surtout, les photographies ne cherchent pas à effacer mon corps. La silhouette est présente, visible et assumée. C’est exactement la manière dont j’aime aujourd’hui présenter la mode grande taille sur le blog.
Faut-il encore suivre les règles de mode quand on est ronde ?
Les conseils vestimentaires peuvent être utiles lorsqu’ils permettent de comprendre une coupe, d’associer des couleurs ou de trouver de nouvelles idées. Ils deviennent beaucoup plus discutables lorsqu’ils se transforment en interdictions.
Pas de rayures horizontales. Pas de blanc. Pas de motifs imposants. Pas de couleurs vives. Pas de vêtements moulants…
À force d’accumuler les « pas », la mode finit par devenir terriblement petite.
Une femme ronde n’a pas besoin de construire chacune de ses tenues autour d’une illusion d’optique destinée à modifier la perception de son corps. Elle peut simplement choisir une robe parce qu’elle trouve ses rayures magnifiques, parce qu’elle aime son décolleté ou parce qu’elle se sent particulièrement bien dedans.
Cette robe coche justement beaucoup de cases que certaines anciennes règles de mode auraient probablement déconseillées.
Et pourtant, en regardant ces photos, je n’ai absolument pas envie d’en enlever une seule.
Alors, qui a dit que les rayures horizontales étaient interdites aux rondes ?
Certainement pas moi.
